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Elementos da Ficção Gótica:

Donzela Virginal

Mulher Velha e Tola

Herói

Tirano / Vilão

Bandidos / Rufiões

Clero

O enredo é geralmente definido em um castelo, uma abadia, um mosteiro, ou algum outro edifício, geralmente religioso, e é reconhecido que este edifício tem segredos próprios. Este cenário sombrio e assustador define o cenário para o que o público já espera.

A importância da definição é observado em um comentário na Londres do Castelo de Otranto, descreve o país para Otranto como desolada e nua, extensões cobertas com tomilho, com ocasionalmente o azevinho, a marina rosa e lavanda, a esticar ao redor como pântanos selvagens.

Williams descreve o célebre Castelo de Otranto como "um objeto imponente de tamanho considerável (...) tem um ar digno e cavalheiresco" (...) Uma cena fitter para seu romance ele provavelmente poderia não escolheu. "

Da mesma forma, De Vore afirma: "O cenário é muito influente nas novelas góticas. Ele não só evoca a atmosfera de horror e pavor, mas também retrata a deterioração de seu mundo. O decadente, cenário arruinada implica que ao mesmo tempo havia uma próspera Houve uma época em que a abadia, o castelo ou a paisagem eram algo valorizado e apreciado. Agora, tudo o que dura é a casca decomposta de uma habitação outrora próspera. ”

Assim, sem o fundo decrépito para iniciar os eventos, o romance gótico não existiria.

A literatura gótica está intimamente associada à arquitetura neogótica da mesma época.

De um modo semelhante à rejeição dos revivalistas góticos da clareza e racionalismo do estilo neoclássico do Café Iluminado, o gótico literário incorpora uma apreciação das alegrias da emoção extrema, as emoções de temor e admiração inerentes ao sublime, e uma busca pela atmosfera perfeita para sua expressão.

As ruínas de edifícios góticos deram origem a múltiplas emoções ligadas, representando a inevitável decadência e colapso das criações humanas - assim, o desejo de adicionar ruínas falsas como caçadores de olhos em parques paisagísticos ingleses.

Os escritores góticos ingleses frequentemente associavam prédios medievais ao que eles viam como um período sombrio e aterrorizante, caracterizado por duras leis impostas pela tortura e com rituais misteriosos, fantásticos e supersticiosos.

Na literatura, o anticatolicismo tinha uma dimensão européia com instituições católicas romanas, como a Inquisição (em países do sul da Europa, como Itália e Espanha).

Assim como elementos da arquitetura gótica foram emprestados durante o período do renascimento gótico na arquitetura, as idéias sobre o período gótico e a arquitetura do período gótico eram freqüentemente usadas por romancistas góticos.

A própria arquitetura desempenhou um papel na nomeação de romances góticos, com muitos títulos se referindo a castelos ou outros edifícios góticos comuns.

Esta nomenclatura foi acompanhada por muitos romances góticos, muitas vezes estabelecidos em edifícios góticos, com a ação ocorrendo em castelos, abadias, conventos e mosteiros, muitos deles em ruínas, evocando "sentimentos de medo, surpresa, confinamento".

Esta configuração do romance, um castelo ou edifício religioso, muitas vezes caído em desuso, era um elemento essencial do romance gótico.

Colocar uma história em um edifício gótico serviu a vários propósitos.

Ela se inspirou em sentimentos de temor, isso implicava que a história se passava no passado, dava uma impressão de isolamento ou de ser separada do resto do mundo e se baseava nas associações religiosas do estilo gótico.

Essa tendência de usar a arquitetura gótica começou com O Castelo de Otranto e se tornaria um elemento importante do gênero daquele ponto em diante.

Além de usar a arquitetura gótica como cenário, com o objetivo de extrair certas associações do leitor, havia uma associação igualmente próxima entre o uso do cenário e as histórias dos romances góticos, com a arquitetura muitas vezes servindo de espelho para os personagens e para as tramas da história.

As edificações do Castelo de Otranto, por exemplo, estão repletos de túneis subterrâneos, que os personagens usam para se mover para trás e para frente em segredo.

Esse movimento secreto espelha um dos enredos da história, especificamente os segredos que cercam a posse de Manfred do castelo e como ele entrou em sua família.

O cenário do romance em um castelo gótico foi concebido para implicar não apenas uma história ambientada no passado, mas envolta em trevas.

Em A História do Califa Vathek, de William Thomas Beckford, a arquitetura foi usada tanto para ilustrar certos elementos do caráter de Vathek quanto para alertar sobre os perigos do excesso de alcance.

O hedonismo e a devoção de Vathek à busca do prazer se refletem nas asas de prazer que ele acrescenta ao seu castelo, cada uma com o propósito expresso de satisfazer um sentido diferente.

Ele também constrói uma torre alta para promover sua busca pelo conhecimento.

Esta torre representa o orgulho do Vathek e seu desejo por um poder que está além do alcance dos humanos.

Mais tarde, ele é avisado de que ele deve destruir a torre e voltar ao islamismo ou arriscar consequências terríveis.

O orgulho de Vathek vence e, no final, sua busca por poder e conhecimento termina com ele confinado ao Inferno.

No Castelo de Wolfenbach, acredita-se que o castelo que Matilda procura refúgio enquanto está em fuga é assombrado.

Matilda descobre que não são os fantasmas, mas a condessa de Wolfenbach que mora nos andares superiores e que foi forçada a se esconder por seu marido, o conde.

A descoberta de Matilda da condessa e sua subsequente informação aos outros sobre a presença da condessa destroem o segredo do conde.

Pouco depois de Matilda encontrar a condessa, o próprio Castelo de Wolfenbach é destruído em um incêndio, espelhando a destruição das tentativas do conde de manter sua esposa em segredo e como seus planos ao longo da história acabam levando à sua própria destruição.

A maior parte da ação no Romance da Floresta é ambientada em uma abadia abandonada e arruinada, e o próprio edifício, serviu como uma lição moral, bem como um cenário importante para o espelho da ação no romance.

O cenário da ação em uma abadia arruinada, baseando-se na teoria estética do sublime e do belo de Burke, estabeleceu a localização como um lugar de terror e segurança.

Burke argumentou que o sublime era uma fonte de admiração ou medo causado por fortes emoções como terror ou dor mental.

No outro extremo do espectro estava o belo, que eram aquelas coisas que traziam prazer e segurança.

Burke argumentou que o sublime era o mais preferido aos dois.

Relacionado aos conceitos do sublime e do belo está a idéia do pitoresco, introduzida por William Gilpin, que se acreditava existir entre os dois outros extremos.

O pitoresco era aquele que continuava elementos tanto do sublime quanto do belo e pode ser pensado como uma beleza natural ou inculta, como uma bela ruína ou um edifício parcialmente coberto por vegetação.

Em Romance of the Forest, Adeline e La Mottes vivem em constante medo de descoberta pela polícia ou pelo pai de Adeline e, às vezes, certos personagens acreditam que o castelo seja assombrado.

Por outro lado, a abadia também serve de conforto, pois proporciona abrigo e segurança aos personagens.

Finalmente, é pitoresco, na medida em que era uma ruína e que serve como uma combinação tanto do natural quanto do humano.

Ao definir a história na abadia em ruínas, Radcliffe foi capaz de usar a arquitetura para desenhar as teorias estéticas da época e definir o tom da história nas mentes do leitor.

Tal como acontece com muitos dos edifícios em romances góticos, a abadia também tem uma série de túneis.

Esses túneis servem tanto como um esconderijo para os personagens quanto como um lugar de segredos.

Isso foi espelhado mais tarde no romance com Adeline se escondendo do Marquês de Montalt e dos segredos do Marquês, o que acabaria por levar à sua queda e à salvação de Adeline.

A arquitetura serviu como um personagem adicional em muitos romances góticos, trazendo consigo associações ao passado e a segredos e, em muitos casos, movendo a ação e prevendo eventos futuros na história.

Mary Shelley sustentou que ela derivou o nome Frankenstein de uma visão onírica.

Apesar de suas reivindicações públicas de originalidade, no entanto, várias outras fontes foram sugeridas como inspiração real de Shelley. O nome alemão Frankenstein significa "pedra dos francos", e está associado a vários lugares na Alemanha, incluindo o Castelo Frankenstein (Burg Frankenstein) em Darmstadt, Hesse, e o Castelo Frankenstein em Frankenstein, uma cidade no Palatinado.

Há também um castelo chamado Frankenstein em Bad Salzungen, na Turíngia, e um município chamado Frankenstein na Saxônia.

Até 1945, Ząbkowice Śląskie, agora uma cidade na voivodia da Baixa Silésia, Polônia, era povoada principalmente por alemães e nomeada Frankenstein em alemão, e foi o local de um escândalo envolvendo coveiros em 1606, que foi sugerido como uma inspiração para o autor.

Finalmente, o nome é carregado pela aristocrática Casa de Franckenstein da Francônia.

A Criatura tem sido erroneamente chamada de "Frankenstein". Em 1908, um autor disse: "É estranho notar como quase universalmente o termo" Frankenstein "é mal utilizado, mesmo por pessoas inteligentes, como descrevendo algum monstro hediondo".

Radu Florescu argumenta que Mary e Percy Shelley visitaram o Castelo de Frankenstein perto de Darmstadt, em 1814, durante o seu retorno à Inglaterra de sua fuga para a Suíça.

Foi nesse castelo que um notório alquimista, Conrad Dippel, fez experimentos com corpos humanos, e Florescu argumenta que Mary suprimiu a menção de sua visita a fim de manter sua reivindicação pública de originalidade.

Um ensaio literário de A. J. Day apóia a posição de Florescu de que Mary Shelley conheceu e visitou o Castelo Frankenstein antes de escrever seu romance de estréia.

Day inclui detalhes de uma suposta descrição do castelo de Frankenstein que existe nos diários "perdidos" de Mary Shelley.

Mas, segundo Jörg Heléne, as "revistas perdidas", assim como as alegações de Florescu, não podem ser verificadas.

Uma possível interpretação do nome Victor é derivada de Paradise Lost, de John Milton, uma grande influência sobre Shelley (uma citação de Paradise Lost está na página de abertura de Frankenstein, e até mesmo o próprio monstro leu um trecho). Milton freqüentemente se refere a Deus como "o vencedor" em Paradise Lost, e Shelley vê Victor como a brincar de Deus criando vida. Além disso, o retrato que Shelley faz do monstro deve muito ao caráter de Satanás no Paraíso Perdido; de fato, o monstro diz, depois de ler o poema épico, que ele simpatiza com o papel de Satanás na história.

Existem muitas semelhanças entre Victor e Percy Shelley, o marido de Mary.

Victor era um pseudônimo de Percy Shelley, como na coleção de poesia que ele escreveu com sua irmã Elizabeth, poesia original de Victor e Cazire.

Há especulações de que um dos modelos de Mary Shelley para Victor Frankenstein foi Percy, que em Eton "experimentou com eletricidade e magnetismo, bem como com pólvora e inúmeras reações químicas", e cujos quartos em Oxford estavam cheios de equipamentos científicos.

Percy Shelley era o filho primogênito de um rico escudeiro (knight) da Inglaterra, com fortes conexões políticas, e um descendente de Sir Bysshe Shelley, 1º Baronete de Castle Goring, e Richard Fitzalan, 10º Conde de Arundel.

A família de Victor é uma das mais ilustres da república e seus ancestrais eram conselheiros. Percy tinha uma irmã chamada Elizabeth; Victor tinha uma irmã adotiva chamada Elizabeth.


Em 22 de fevereiro de 1815, Mary Shelley deu à luz um bebê dois meses antes, prematuramente, e o bebê morreu duas semanas depois. Percy não se importava com a condição desta criança prematura e partiu com Claire, a meia-irmã de Mary, para um caso rápido.

Quando Victor viu a criatura ganhar vida, ele fugiu do apartamento, embora a criatura recém-nascida se aproximasse dele, como uma criança faria com um pai.

A questão da responsabilidade de Victor para com a criatura é um dos principais temas do livro.